A.S.I.A. dojo Modena
Via del Lancillotto, 24 MODENA
tel. 059 454367
Segreteria:
lun - ven: 10:00-13:00 / 16:30-20:30
Circolo affiliato ARCI-UISP
ingresso riservato ai soci
4 incontri il venerdì sera, dalle 20:30 alle 22
E' necessaria la prenotazione presso la segreteria di ASIA Modena.
Verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Laboratorio tenuto da TERI JEANETTE WEIKEL
Coreografa
Danzatrice
Feldenkrais Practitioner
Figlia
d'arte, appartiene all'ultima generazione di "performers"
statunitensi raccolti soprattutto nell'area californiana e in quella
newyorkese. Inizia la sua carriera prestando opera professionale
come coreografa e danzatrice presso le compagnie "Donald Byrd
and the Group", la "Gus Solomons Dance Co.", Karol
Armitage, il "Cal-Arts Dance Ensemble", "Dance/L.A.",
il "San Diego Dance Theatre".
Stabilmente in Italia dall'83, ha attuato più coreografie
per la R.A.I. e per altri Enti italiani quali la "Cooperativa
per lo Spettacolo Culturale" di Milano, il "Centro Teatrale
San Geminiano" di Modena, l'Ente Fiera" di Bologna, il
"Centro Studi Coreografici San Calimero" di Milano, lo
"Studio di Produzione Video per la R.A.I. Pontaccio".
Dal 1986 al 2006 è direttrice artistica di TIR DANZA di Modena. Ha curato le coreografie di numerosi spettacoli, partecipando alle più importanti rassegne e festivals. Ha collaborato con musicisti di rilevanza internazionale, tra i quali: John Surman, Karin Krog, Antonello Salis, Danilo Terenzi, Steve Lacy, Mal Waldron, J.J.Avenel, Steve Potts, Rita Marcotulli, Art Ensemble of Chicago, Bob Moses, Louis Sclavis, Michael Reissler, Javier Girotto, Carlo Rizzo, Gianmaria Testa, Alex Hermann, Robert Moran, ... con Leo De Berardinis al suo progetto shakespeariano "Re Lear", con gli attori e autori Elena Bucci e Marco Sgrosso in progetti sperimentali fondati sul confronto in scena tra i linguaggi teatrali, con gli artisti visivi Luigi Colli, Carlo Cremaschi, Carlo Sabbadini, Luca Zanni.
All'attività di produzione a Modena, affianca intensi periodi
di lavoro coreografico negli Stati Uniti: a New York presso la Donald
Byrd Dance Foundation in qualità di coreografa e maitre de
ballet; presso il California Institute of the Arts di Los Angeles
in qualità di coreografa, docente della cattedra di danza
contemporanea e ospite in manifestazioni spettacolari; presso altre
Istituzioni, tra le quali citiamo "The Arts in Education Institute
of Western New York" di Buffalo, N.Y.
Teri è stata insignita dalla Fondazione Americana “California
Institute of the Arts” del prestigioso riconoscimento quinquennale
“Distinguished Artist Award”, che le è stato
conferito con cerimonia solenne il 18 Giugno 2005, in occasione
dell'incontro annuale dell'Associazione Allievi dell'Istituzione
americana.
Ancora, nell'ambito della formazione professionale, in Italia ha operato nei maggiori centri nazionali tra i quali l'Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo (I.A.L.S.) di Milano e Roma, la Civica Scuola d'Arte Drammatica "Paolo Grassi" di Milano, l'International Acting School di Roma.
Ha conseguito il Diploma di Insegnante di Metodo Feldenkrais® (Roma 3, 2002). Il Metodo FELDENKRAIS è un particolare processo di apprendimento, basato sulla profonda integrazione tra movimento, sensazioni e pensiero. E' un sistema di educazione che sviluppa la consapevolezza di sé nell'ambiente, partendo dall'assunto che il corpo è lo strumento principale dell'apprendimento e della creatività personale. Il metodo espande il repertorio di movimento di una persona, accresce la consapevolezza, migliora le funzioni e mette in grado la persona di esprimere sé stesso pienamente.
Teri Jeanette Weikel, nella sua trentennale carriera professionale, contempla nella sua ricerca artistica, l'interazione tra diversi linguaggi: dall'opera pittorica di Paul Klee, alle sculture di Raffaele Biolchini, dalla letteratura di Michail Bulgakov, all'opera sinfonica di Bela Bartòk. La costanza nelle sue produzioni artistiche sono la ricerca dei trait d'union, le grandi tematiche e l'astrazione che eleva il gesto a opera.
Lezioni preliminari che si prefiggono l'intento di fornire
una base per usare correttamente la voce sia nel parlato che nel
canto.
Per contrastare l'affaticamento di chi usa professionalmente
la voce (insegnanti, attori, cantanti) e per tutti coloro che desiderano
avvicinarsi allo strumento voce.
Conduzione del corso:
Il respiro, l'ascolto e la postura
Esercizi volti a favorire la corretta emissione e la risonanza
Date: 15-22-29 gennaio e 5 febbraio 2010 dalle 20.30 alle 22.30
Numero minimo di partecipanti: 4
Numero massimo: 10
Per informazioni ed iscrizioni: Gabriella Borghetto tel. 333 4866256;
059 303275
e-mail: gabriellaborghetto@alice.it
Laboratorio condotto da: Gabriella Borghetto
Ha studiato canto privatamente con vari insegnanti tra cui Dorothy
Dorow; periodicamente segue i seminari di Serge Wilfart sul metodo
Pneumafonia da lui stesso ideato. Ha seguito corsi di canto armonico
con Roberto Laneri, di canto Drhupad con Amelia Cuni, di canto gregoriano
teorici e pratici (con il Gruppo Cantori Gregoriani e con Bonifacio
Baroffio) e sulla vocalità barocca con Cristina Miatello.
Ha inoltre frequentato un seminario sulla vocalità di Giacinto
Scelsi con Michiko Hirayama.
Dal 1998 pratica yoga e meditazione con Roberto Ferrari e dal 2000
è allieva del M° Franco Bertossa. Ha frequentato il corso
triennale per insegnanti di Yoga presso l'associazione A.S.I.A.
di Bologna con Beatrice Benfenati.
Laureata in discipline della musica, insegna Storia ed estetica
musicale presso L'istituto Superiore di Studi Musicali Vecchi
Tonelli - succursale di Carpi, dove ha anche tenuto corsi sull'uso
della voce per insegnanti di scuola dell'obbligo.
Recentemente è entrata a far parte del coro Gregoriano Flatus Cordis di Asia Bologna.